아래 삼각형과 사각형이 있습니다. 어느 쪽이 삼각형이고, 어느 쪽이 사각형이라고 보십니까?

왼쪽이 삼각형, 오른쪽을 사각형이라고 보시는 분도 있고, 반대로 오른쪽이 삼각형, 왼쪽이 사각형이라고 보시는 분도 있을 줄 압니다. 같은 도형을 보는 데, 반응이 갈리는 것은 시야의 차이때문입니다. 세부적인 것 (item processing)을 보는 사람은 왼쪽 그림에서 사각형을 봅니다. 반면, 큰 그림(global processing)을 보는 사람은 세개의 사각형이 이룬 삼각형을 봅니다.

세부적인 것과 큰 그림 중 어느 것을 보게 되는 요인에는 기분, 색, 지위, 창의성 등   
여러 요소가 있습니다. 긍정적 기분일 때, 파란색일 때, 높은 지위에 있을 때, 창의적일 때 큰 그림을 보게 되고, 부정적 기분 (분노 제외) 일 때, 빨간색일 때, 낮은 지위에 있을 때, 정확성을 추구할 때 세부적인 것을 보게 됩니다.

• 2009/02/08 - 파란색과 창의력, 그리고 사랑
  

아래 그림을 한번 더 보시죠.



창의력 테스트하는 방법 중 하나가, 은하 밖 지구와 전혀 다른 행성에서 외계인을 만났을 때 그 외계인의 모습을 그리도록 하는 것입니다. 위 그림이 바로 그 그림입니다. 왼쪽과 오른쪽 중 어느 그림이 더 창의적이라고 보십니까?  오른쪽 그림이지요. 실제로 창의적인 사람들이 그린 그림이 오른쪽 외계인 그림입니다. 

창의적인 그림을 한번 더 보시기 바랍니다. 과연 창의적인 그림이 "정확"할까요? 위의 삼각형과 사각형 그림도 다시 한번 보시지요. "정확"하게 말하면, 왼쪽 그림은 사각형 세개이지, 삼각형은 아닙니다. 즉, 창의성과 정확성은 대체로 상쇄관계에 있습니다. 정확성을 추구하면서, 창의성을 동시에 추구하기 어렵다는 것입니다. (불가능하다는 말은 아닙니다.)

정확성과 창의성이 함께 가기 어려운 이유는 창의성과 정확성이란 그 자체의 특징 때문입니다. 창의성은 아무 관계 없어 보이는 것을 서로 연결하는데서 나옵니다. 그런데, 관계없는 것을 연결하면, 정확성이 떨어지기 쉽습니다. 이를 사회에선 곧잘 "틀렸다"고 합니다. 사회가 말로는 "창의성"을 귀하게 여기지만, 실은 정확성을 더 쳐줍니다. 교육제도가 그렇고, 인재선발방식이 그렇고, 일에 대한 보상이 그렇습니다.

정확성이 창의성에 우선하는데는 나름 타당한 이유가 있습니다. 일단 사회가 유지는 돼야 하니까요. 판사가 창의적으로 법을 적용한다면, 혹은 공무원이 창의적으로 업무를 처리한다면, 그 사회엔 큰 혼란이 일 것입니다. 문제는 사회가 그저 "정확하게 유지"만 한다고 그 사회의 생존이 보장되는게 아니란 데 있습니다. 정확하기만 해서는 변화에 적응할 수 없기 때문입니다.

창의성을 적절하게 수용할 수 있어야 합니다. 바로 그 출발점이 "틀린 것"에 대한 포용입니다. 말로는 쉽습니다만, 지도받는 학생이 혹은 부하가 오른쪽과 왼쪽을 가끔 거꾸로 본다면 어떻겠습니까? 철자법이 틀린 문서 보시면 어떤 느낌이 드시는지요? 철자법 틀린 답안지 내면, 취직하기도 힘들지요. 세상을 창조한 천재는 그런 사람들 중에서 나왔다고 합니다.
 
---
2009.6.21
댓글에 정확성에 대한 개념문제를 제기한 글이 있습니다. 피카소를 예를 들었습니다. 피카소가 창의적인 그림을 그릴 수 있었던 것은 붓과 물감을 "정확"하게 다룰 수 있는 기본이 있었기에 가능하다는 지적입니다. 따라서 정확성과 창의성은 반대되는 개념이 아니라는 것이지요.

올바른 지적이라고 생각합니다. 해서, 천재는 아무나 되는 것이 아니겠지요. 기술의 정확성을 습득하는 과정이 꽤나 긴데, 보통은 그 과정에서 사고방식마저 굳어버립니다.  선생님이 가르쳐 준 그대로 따라 "정확"하게 하는데 머무는게 보통입니다. 이 "정확성"의 벽을 넘지 못하면, 아무리 천재적 창의성을 지닌 사람이라도 그 천재성을 발휘하기 쉽지 않을 겁니다.

정확성과 창의성이 상쇄관계라는 것은 학제파 화가와 인상주의 화가의 그림을 비교해 보면 쉽게 알 수 있습니다 .

아래는 대표적인 학제파 화가로 당대에 꽤나 유명했던 부게로의 그림입니다.


 
정확하게 그렸습니다. 실제 사물과 가능하면 똑같게 그릴려고 했을 뿐 아니라, 그의 선생님 앵그르의 그림을 그대로 "정확하게" 따라 그렸습니다.

반면, 아래는 학제파 화가인 부게로와 서로 경멸하는 관계였던 인상주의 화가 모네의 그림입니다.


왼쪽 소년의 얼굴을 보십시오. 사람의 얼굴을 그리면서 점 두개만 달랑 찍어 놓았습니다. 소녀의 얼굴도 마찬가지입니다. 입술 그리면서 줄만 하나 주욱 그어 놓았습니다. 정확성으로 따지면 말도 안되는 그림입니다. 그런데, 창의성으로 따지면, 점 두개만 달랑 찍어도 사람 얼굴을 제대로 표현할 수 잇는 것을 보여준 그림입니다.

부게로의 기준으로 보면 인상파 화가들은 어디서 그림의 기본도 모르는 것들이 그림 그린답시고 설치는 것들 이라고 할수 있습니다. (사람 얼굴 그리면서 점 두개 달랑 찍어?) 반면, 모네의 입장에서 학제파 화가들은 하나만 알았지 둘은 모르면서, 공연히 시비거는 것들입니다. (점 두개만 딱 찍어도 생생한 모습이 포착되잖아!). 만일 모네가 부게로처럼 세밀하게 하나 하나 묘사했다면, 그의 그림이 생생하게 살아있는 느낌이 들지 않을 겁니다.

물론, 정확성이 전혀 없으면, 창의성를 발휘할 수 있는 기회를 잡기 무척 어려울 겁니다. 그러나 지나치게 정확성을 강조하면, 창의성이 죽어 버립니다. 정확성과 창의성은 상쇄관계에 있다는 것입니다.